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lunes, 9 de febrero de 2015

Semanas de la Moda otoño/invierno 2015-16: El 080 Barcelona Fashion

El certamen 080 Barcelona Fashion, siempre es la encargada de romper el silencio de las Semanas de la Moda. El 080 empezaría como certamen, para promocionar a los diseñadores independientes, y aunque su función sigue existiendo como tal, éste ha ido cediendo terreno a otras firmas que reconocen las bondades de desfilar en la capital catalana, acogiendo el 080 Barcelona Fashion como una pasarela a tener en cuenta en el panorama fashionista.

Personalmente, el 080 Barcelona Fashion es una de las más esperadas citas de la moda. Los diseñadores independientes que todas las temporadas aportan una visión más conceptual de la moda, lejos de rendirse a los dictados de las tendencias y sin olvidar los motivos que los mueven temporada tras temporada a mostrar lo mejor de su mundo interior, entienden la moda como arte y obedecen a su mandato.

Veteranos del certamen/pasarela como Josep Abril, Miriam Ponsa, Celia Vela, Manuel Bolaño, Krizia Robustella o Txell Miras son algunos de los diseñadores independientes más representativos del 080 Barcelona Fashion y en sus propuestas se aprecia la herencia de un imperio de manufactura textil como fue el norte de Cataluña.

Otras importantes firmas como Sita Murt, Custo Barcelona, TCN, Naulover, Torras, Punto Blanco o Yerse, entre otras y reconocidas marcas de pronto moda como Mango, apuestan por la más mediterránea de las pasarelas para presentar sus propuestas temporada tras temporada. 

Una vez más, gracias a los diseñadores y a las firmas que apuestan por el concepto del 080 Barcelona Fashion, regalándonos cada temporada este maravilloso espectáculo de equilibrio entre arte e industria de la moda. Volveré con las tendencias Otoño/Invierno 2015-16 de las principales pasarelas internacionales.

Para ilustrar la Semana de la Moda de Barcelona, la que sigue es una ilustración de un momento de la pasarela de la figuerenca, Celia Vela. Para apreciar otros momentos de las pasarelas Otoño/Invierno 2015-16 y de una manera más realista, os enlazo mi particular selección de las semanas de la moda en Pinterest... la lista irá creciendo conforme avance el calendario de las Pasarelas:

Tendencias O/I 2015-16: 080 Barcelona Fashion
Tendencias O/I 2015/15: Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Tendencias O/I 2015-16: New York Fashion Week
Tendencias O/I 2015-16: London Fashion Week
Tendencias O/I 2015-16: Milano Fashion Week
Tendencias O/I 2015-16: Paris Fashion Week

¡Felices semanas de la moda!




Ilustración de Montse Fabra de la Pasarela de Celia Vela en el 080 Barcelona Fashion FW2015-16


martes, 2 de septiembre de 2014

"Camellias Become Birds" Ilustración


Wake me up when September starts!! 


Para la Madre Naturaleza es una cuestión de evolución, adaptación o supervivencia ... Para la sociedad civilizada, es una mera cuestión de placer...

Con el cambio no solo avanzamos, aprendemos y crecemos, sino que nos identificamos y nos distinguimos entre la uniformidad que cohabita en la jungla de asfalto... Love Color, be Chameleonic, reza la firma de estampados textiles, The Chameleonic.

Como si de un proceso de metamorfosis se tratara, camelias se transforman en nuevas formas aladas, emprenden su particular migración estacional. El nuevo estampado de raportado horizontal, especial para vestidos por su carácter semi-posicional, para la colección de The Chameleonic, inspirado en el cambio estacional, la migración y la evolución. 

Septiembre, es cambio por definición, Septiembre es... nuevos retos, ilusiones renovadas, nuevas colecciones... y como no... de nuevo emprendemos un emocionante y excitante viaje por las Pasarelas. New York, London, Paris, Madrid y Milano, nos espera, volvemos con análisis de todas ellas a su fin, como de costumbre.

Wake up, September has come!!!



Ilustración "camellias Become Birds print"

Ilustración técnica para estampado de raportado horizontal

Estampado raportado en horizontal

martes, 18 de marzo de 2014

Análisis de las tendencias para invierno 2014/15, y de cómo las comunican


En un contexto en el que el marqueting de moda, en todas sus modalidades, es tan o más relevante que el propio producto, en el que en el "front row" se produce un fenómeno, llamémosle "pasarela paralela", en el cual las star systems del momento (desde tiempos de la Hayworth) y las  it-girls (una reedición más "fashionista" de l@s primer@s) se convierten en principales preceptores de las tendencias. Cuando la pasarela cede terreno al "lookbook", reproduce los pasillos de un supermercado para presentar las propuestas de la temporada, o la escenografía y banda sonora de un desfile corren de la mano de directores de cine de culto,  en busca de una presentación más conceptual de la colección. En un marco en el que el modo de presentar la firma definirá el éxito de la misma; fotógrafos, estilistas, coolhuntings, publicistas, ilustradores, diseñadores (con branding incluido, por supuesto) y demás mentes creativas, conforman un poderosísimo equipo

El espectáculo está servido, y es que el engranaje de la Industria de la Moda se vuelve una maquinaria de precisión; pero a menudo poco tiene que ver el éxito de la firma con el diseño o su marqueting, sino con sus fervorosos difusores, los oráculos de Vogue y Cía., capaces de convencer a las masas de la existencia del "must-have" de la temporada, de tal o cual firma, que alentado por l@s más fetichistas del sector, que rinden tributo a sus venerados creadores a través de estos difusores y de otros canales externos (gratuitos o pagados) como los "bloggers" del sector.

Desde las marcas más pudientes del pronto moda, osease MANGO, hasta la alta costura (aumentando su cuota de mercado gracias al poderoso invento de las gamas de difusión, que a su vez serán retro alimentadas por sus firmas "top"), pasando por las firmas de alta gama; presentarán sus propuestas cada temporada en las pasarelas de las Semanas de la Moda (por lo menos dos veces al año, y subiendo...). Deseando conocer de primera mano las tendencias para las próximas temporadas, reviso de cabo a rabo las pasarelas internacionales y constato una vez más que las tendencias no son infinitas, sino que se repiten una y otra vez, fruto de (socio-económico-culturales) subjetivos "algoritmos" (valga el contrasentido) que responden al pulso de la sociedad; tribus urbanas, "celebrities", costumbres sociales, etc..., que captados por los consultores de tendencias, venderán a los mismos que a su vez formaron parte de la "cadena" impulsando más de una de éstas.

No me produce ninguna emoción descubrir una nueva tendencia entre las colecciones, ni tampoco descubrir los nuevos elementos que se diferencian de otras temporadas..., lo que me fascina es descubrir una vez más, como remueve mis emociones estéticas la perfecta evolución del estilo inconfundible de Missoni, percibir como el barroquismo de Victorio & Lucchino se transforma sutilmente sin perder su esencia, envolverme de la belleza histriónica de de las creaciones de Manuel Bolaño que no dejan de sorprenderme cada temporada, estremecerme con la fusión de innovación y tradición de los maravillosos tejidos de las colecciones de Miriam Ponsa, descubrir la renovación de Pedro Del Hierro, la sofisticada modernidad de Teresa Helbig,  la maestría de Crosby Derek Lam,  la revolución estética de AlexanderWang, la ilimitada delicadeza de Del Pozo, la expresión de Jil Sander,  la capacidad de renovación de la joven griega creadora de tendencias de estampados Mary Katrantzou, la expresividad de Jonathan Saundersla contundencia de los estampados de Peter Pilotto, la eterna renovación de Sportmaxla sofisticada innovación de Prabal Gurungel. el singular eclecticismo de Etro, la elegancia con tintes futuristas de Iceberg , la sobriedad innovadora de Gabriele Colangelo, la barroca exquisitez de Dolce & Gabbana, la expresión de Undercover, reconocer las nuevas manos de las creaciones de Balenciaga, la contundencia de Bouchra Jarrar, la seductora feminidad de Lanvin, la maravillosa teatralidad de Alexander Mcqueen, la perfecta sincronía entre pasado y futuro de Miu Miu y Prada, la creatividad inconformista de Maison Martin Margiela, la constante e incansable innovación de Chanel, la rompedora contundencia de Veronique Branquino, la sofisticación de Elie Saab, la brillantez de Sacai, la infinita creatividad de Stella McCartney, la presencia de Givenchy, la exquisita innovación estilo retro de Céline, el coherente eclecticismo de Kenzo, el exquisito minimalismo de Neil Barrett, el maravilloso eclecticismo caótico de Vivienne Westwood, la estética surealista de Viktor & Rolf, etc., etc., etc.


Pero pasemos a analizar las tendencias que vimos en las pasarelas y que definirán la temporada OI 2014/15, ya que tampoco quedan fuera de los imperativos de la moda;):


Silueta:  Volumetrías que redimensionan las proporciones del cuerpo con los pantalones o tops "baggy"y el polivalente "peplum". Se modifican las líneas anatómicas con los "cropped tops" (rey indiscutible de las pasarelas) pantalones "Capry" y "shorts", así como las faldas y vestidos con cola, y los maxi escotes que llegan hasta la cinturalos flecos contribuyen a la deconstrucción de las prendas, a menudo con tintes de sofisticación. Los cuellos y solapas siguen influyendo en las tendencias, centrando la atención hacia ellos en la prenda, no solo por su notoria presencia, sino también por la eliminación de éstos, transformando a los clásicos sastre en renovados vanguardistas.

Color y estampados: El Rojo ostenta un puesto privilegiado entre blanco y estampados multicolor, o los eternos florales y geométricos (mayoritariamente). Del lado más el naïf, el "trompe l'oeil". El blanco parece haber perdido la batalla frente al negro del Black & White, cediendo terreno al "total black". Pinceladas de azul "energy" y colores pastel, las rayas más "navy" o "Op-Art" siguen aportando dinamismo a los outfits y los degradados movimiento. Los cuadros tartan no parece que pierdan protagonismo después de varias temporadas reinando en las pasarelas y fuera de ellas.

Tejidos y acabados:  Ligeros tejidos plisados que aportan un aspecto de fragilidad. El movimiento que le concede al outfit, los tejidos cortados al bies, contrasta con la rigidez de los más pesados. La incorporación de pedrería en todo tipo de prendas sigue dando juego a múltiples estilos. El barroquismo raya el "horro vacui" en algunos casos (en eso son especialistas los italianos). Sigue dando juego y textura a los tejidos, el troquelado, al igual que el encaje, aunque sin duda el protagonista indiscutible es el pelo, chaquetas, solapas, manguitos... se cubren de este preciado símbolo de ostentación (¿por qué sera?...)

Conceptos: El estilo "Kitsch". El eterno eclecticismo que emana aromas étnicos. La nostalgia del vintage (que resiste en menor grado), parece entroncarse en la dirección del barroquismo más puro, del otro lado sigue impertérrito el inmortal "minimal".  El sweter, extrapolado a diversas aplicaciones o combinado con sofisticados vestidos o faldas, cada vez más se funden en un mismo tejido gracias a los avances tecnológicos textiles.

Para ilustrar todas las tendencias, a continuación os enlazo mis tableros de Pinterest dedicados a las principales Semanas de la Moda, con mi particular selección de las mejores propuestas, y con info de los diseñadores y hashtags de las tendencias.
(Las siguientes imágenes las he cogido prestadas de las páginas de moda www.vogue.es y www.Style.com, excepto la de la/el pubilla /o)

El "front Row" de las pasarelas se nutre de celebrities, star systems, it-girls (boys) que se han convertido en iconos de estilo, siendo auténtic@s preceptores de moda.

El fenómeno it-girl out catwalk, nutre el couché de la moda.

Mioslava Dumma y Leandra Medine, dos de las más populares it-girls del momento.

Diane Kruger y Joshua Jackson, Star systems del momento y populares preceptores de estilo.

Los "cool huntings" siempre al acecho de nuevas tendencias 

las tribus urbanas siempre presentes en el mundo de la moda.

En el marqueting recae gran parte de la innovación de la moda.

Creación de Peter Pilotto.

Los looks más contundentes (inspirados de lo que sea) son los que más fácilmente crean tendencia, a la espera de ser cazados por los "coolhunters". Las redes sociales  (como fenómeno sociológico) contribuyen en gran medida a las tendencias de la moda (sobretodo por su capacidad de viralización).


El "Street Style" se convierte en todo un fenómeno "fashionista".

jueves, 4 de octubre de 2012

September catwalk issue

Tendencias SS/2013

Septiembre es el mes de la Moda por excelencia, coincidiendo con la publicación de las primeras sentencias del Oráculo de Vogue y compañía, en cuyos pliegos de dictamen aparecen las primeras imágenes de las tendencias, los "it musts" de la mano de cuantas más "it girls" mejor, para mayor credibilidad de la recomendación, y que reinarán en los acristalados exhibidores urbanos, para los que (algunos meses antes) se afanaron por situar entre  los hits de las pasarelas; paralelamente, las versiones digitales de éstas, al igual que las publicaciones extra del couché de la Moda, nos transportan a un futuro próximo y obligándonos a saltarnos una estación del año, presentan el objeto de deseo para la temporada Primavera-Verano 2013, convirtiéndose en algunos casos en objeto de culto para los más fetichistas del mundo fashion.                                      

Comenzando antes de lo que sería recomendable, las pasarelas de Berlín y Barcelona, esta última, la más conceptual en su globalidad, pues no se trata solo de una pasarela, sino del certamen 080 Barcelona Fashion (aquí el artículo que dediqué a éste en Doze-Magazine), y bastante alejadas del "mes de la moda", éste se inaugura con la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, seguida de la Mercedes Benz Fashion Week New York,  London Fashion Week, Milano Fashion Week y finalmente Paris Fashion Week. 

A continuación resumo las tendencias que marcarán la próxima primavera/verano, ilustradas con imágenes de Vogue. 

Más que evidente es la tendencia creada por el inconfundible estilo de la griega Mary Katrantzou, claramente influenciada por sus orígenes en el interiorismo, adaptando a sus diseños unos estampados inspirados en un "trompe l'oeil" muy colorista, convirtiéndolos en su sello de identidad (en esta ocasión, inspirada en la filatelia). Posicionándose como una de las tendencias con más presencia en las pasarelas, abarrotándolas de mix-prints de muy diversos estilos, y combinados con "prints" animales y "prints" florales, inspiradas en el estilo Katrantzou más de lo deseable en el caso de algunos creadores.

En el polo opuesto del color, el blanco nuclear, consigue equilibrar la balanza de tanto "colorido mix", aportando serenidad hasta hastiar, matizado con el binomio blanco y negro, indivisibles como ying y yang. Contraria a esta contrastada tendencia bicolor, el degradado de colores, otorga cierto grado de movimiento a la paleta cromática, en la que también reaparece el "Mandarina Tango", bajo el abrigo de Pantone Color Institute, repitiendo como en el verano que dejamos atrás; como repiten las napas finas y no tan finas, en algunas ocasiones troqueladas, convirtiéndose el efecto troquel en una de las tendencias estrella, aplicándolo a cualquier material.

Entre tanto blanco virginal y cultura zen, se reserva el lado más sexy, el encaje y las maxi sandalias, que aportan feminidad con el juego de la insinuación, como la tendencia inspirada en el bondage, que aparece sigilosamente.

Aporta un toque entre naïf y andrógino, el cuello camisero, cerrado hasta el último botón y en todos los registros posibles, ejerciendo de elemento distintivo y principal del outfit, como la manga capa, transformada y escalada sin límites, entroncando en más de una ocasión con un look Oversize, como vamos viendo desde hace ya algunas temporadas.

Acorta la silueta, el pantalón capri (alerta a los que la pernera termina en punto, estilo deportivo), trasladando a un nivel superior la situación anatómica de la cintura en su versión más cincuentera, aunque no presta mucha atención esta temporada a la tendencia retro, que parece abandonar el reinado de las pasarelas para ceder tímidamente el testigo a su antagónica tendencia futurista. Abandonan también el sabor retro, los eternos drapeados, para ofrecer un inesperado estilo renovado. 

Confieren un aire vitalista las líneas geométricas, que se repiten frecuentemente en patrones y estampados. 

Destacadísima, la presencia del mono, posicionándose como el "it must" de la temporada, es evidente, no descubro nada, pero más sutil es el uso de la cola en vestidos y tops de algunas creaciones, propuesta que, aventuro se convertirá (de una vez por todas y después de anteriores intentos) en exitosa tendencia.

Y finalmente, el eclecticismo aparece con combinaciones que buscan el contraste de estilos, en ocasiones de aire militar, y en otras ocasiones con un aroma muy "kitsch", tendencia que va arraigando lento pero seguro y que a menudo coquetea con el "horror vacui".  

Cientos de creaciones hermosas y frescas y que en algunas, bastantes ocasiones me han sorprendido, aunque entre mis particulares decepciones, se encuentran; Hedi Slimane en su debut con Saint Laurent, porque su colección  ss/2013 podría perfectamente pertenecer al 2008 o cualquier otra temporada de la úlima década, igualmente sorprendida con la colección de Raf Simons para Dior, porque parece haberse limitado a versionar su colección Haute Couture para Cristian Dior, (aquí os enlazo el artículo que dediqué a la irrepetible colección de Simons, donde podéis ver las fotografías), doblemente decepcionada porque la primera me pareció sublime como para ser duplicada en "versión económico", desmereciendo el impecable trabajo creativo de su obra plagiándose a si mismo.


(Las siguientes imágenes las he cogido prestadas de la página de moda www.vogue.es)